Lia Locatelli è attrice, regista, actor coach, autrice teatrale, cantante, e Direttore Artistico di M.Art.E Scuola dello Spettacolo di Varese.
Diplomata alla Scuola di Teatro di Bologna A. Galante Garrone, esegue Masterclass professionali sia per cinema studiando con registi rinomati presso Cinecittà, che per teatro presso il Piccolo Teatro di Milano, e con i Maestri dell’ Actor Studio di New York.
Esperta del metodo Strasberg, ha all’ attivo diverse tournée in importanti teatri italiani, e collaborazioni cinematografiche, televisive, web.
Come actor coach lavora per Netflix, Youtube, Canale 5, e per attori, performer ed influencer famosi. Autrice teatrale, studia scrittura con gli autori di Zelig, partecipando alla trasmissione televisiva. Insegna le materie legate al Teatro, alla Recitazione per teatro, web e cinema, ed al Musical, sulle varie fasce di età.

Gabriele Di Luca è un drammaturgo, regista teatrale, attore e sceneggiatore italiano, vincitore del premio Maschere del Teatro nel 2019. Si forma al Centro Teatro Attivo di Milano e successivamente, nel 2007, si diploma all’Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine. Nel 2008, insieme ai colleghi Massimiliano Setti e Luisa Supino, fonda la compagnia teatrale Carrozzeria Orfeo, diventandone autore principale e regista. Nel giugno 2013 riceve, consegnato da Franca Valeri, il Premio SIAE alla Creatività come migliore autore teatrale nazionale. Dallo spettacolo Thanks for Vaselina sceneggia e dirige nel 2019 il film Thanks!; nello stesso anno riceve il premio Maschere del Teatro come nuovo autore per la scrittura di Cous cous klan. Nel 2019 escono per la casa editrice Cue Press i tre testi teatrali (Thanks for Vaselina, Animali da Bar, Miracoli Metropolitani) con prefazione di Rodolfo di Giammarco. Insegna drammaturgia, regia e recitazione in Accademie nazionali e internazionali e scuole private.

Attore, doppiatore e performer.

Si è formato presso il Centro Teatro Attivo di Milano e ha studiato con diversi attori di spicco del panorama nazionale, arricchendo così il suo percorso formativo con esperienze e competenze di alto livello.

Laureato in tecniche della comunicazione, dedica la sua carriera allo studio e all’arte della parola, operando come doppiatore e insegnante di recitazione, dizione e doppiaggio in diverse realtà della provincia di Varese.
Ha partecipato a numerose produzioni teatrali, ma anche televisive e di cinema indipendente.
Organizza laboratori di teatro per bambini e adolescenti, collaborando con scuole pubbliche e istituti privati.
Si occupa inoltre di formazioni ad hoc per aziende e privati, offrendo corsi e workshop sulle tecniche di comunicazione e sull’uso efficace della parola.

Studia in accademia a Milano dove conosce Mother LaBfujiko Ninja, pioniera del voguing in Italia e mother del chapter italiano dell’ Iconic House of Ninja.

Inizia a camminare e a vincere Ball (competizioni di Voguing) in Italia e all’estero e nel 2019 diventa membro della Iconic house of Ninja.

Performer e insegnante di Burlesque Classico. Da sempre amante della danza. I suoi Act sono caratterizzati dall’attenzione e la cura dei movimenti, dal ritmo e dalla ricerca della musica, da movimenti sinuosi ed eleganti. MimÍ è romantica ma ha anche un’anima Rock che la rende capace di spaziare da performance classiche a numeri Pop Neo Burlesque. Nelle sue lezioni le piace insegnare alle donne ad amarsi, a sentirsi belle e sensuali utilizzando gli accessori di scena e sorrisi maliziosi.

Pianista, compositore e arrangiatore.

Diplomato in pianoforte Jazz presso il Conservatorio di Como e Laureando in composizione presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano.

Diverse collaborazioni live con Alberto Fortis, Gigliola Cinquetti, Terence Trent d’Arby, Simone Tomassini, Edoardo Bennato, Enrico Ruggeri, Francesco Baccini, Rocco Hunt, Sherrita Duran.

Ha composto le musiche di due Musical, l’inno del Varese Calcio e della Varesina Calcio, l’inno dei Mastini Hockey Varese oltre a diverse musiche per le immagini (jingle, documentari, cortometraggi).

Si occupa di insegnamento da 30 anni.

Vocal coach, musicoterapista, formatrice.
Studia Jazz e Blues a Milano presso il CPM Institute (Franco Mussida/PFM) e NAM (Tullio De Piscopo) diplomandosi in tecnica vocale e canto moderno.
Si forma come Musicoterapista presso l’ Istituto Alta Formazione AFIW di Napoli; attualmente in specializzazione in “Musica e Neurologia” presso l’ Università degli studi di Ferrara. Apre il concerto a Giovanni Allevi, è corista per Irene Fornaciari, Mario Lavezzi e Tullio De Piscopo. Come formatrice, ha condotto Workshop sull’ uso terapeutico della voce per aziende Idea Management, Intercosmo, Revlon Professional, AGF88 Holding, Caterpillar.

Chitarrista, cantante e cantautore che amalgama agilmente soul e jazz, ha solcato palchi prestigiosi fra i quali Getxo Jazz Festival (Spagna), Hard Rock Cafe (Roma), Piper Club (Roma), oltre a numerosi club e festival.
Nel 2018 è uscito il primo disco da solista The Loner And The Winding Roads presente su tutte le piattaforme digitali, da cui è stato tratto il singolo Come Baby Come.
Nel 2021 esce il singolo Looking For You, con la partecipazione del sassofonista polacco Tomasz Wendt.
Sempre nel 2021 viene pubblicato il primo singolo in italiano Martina, sotto l’etichetta Maninalto.

Dorotea Mele: Diventata famosa al grande pubblico nel 2011 grazie alla colonna sonora Lovely On My Hand di Fabrizio Campanelli per lo spot di Calzedonia, di cui è uscita anche una versione Gabry Ponte, con cui ha collaborato per anni.

Talentuosa allieva di L. Jurman, si dedica con successo sia al canto lirico che a quello moderno proponendo grintose interpretazioni di temi celebri della storia del R&B, funky, gospel, pop e rock.
La sua formazione musicale comprende il canto lirico con il M° M. Baudoin, il canto moderno con L. Jurman e l’approfondimento del metodo Voicecraft di J. Estill.

Direttrice e solista del “Rainbow voices choir”, Si esibisce nei locali noti di jazz, come il Blue Note e suona con il trio “A portrait of C. Porter”.

Insegna presso le scuole di musica private nella provincia di Varese, tra cui a M.Art.E dal 2023.

Formatasi come cantante presso i conservatori Guido Cantelli di Novara e Gaetano Donizetti di Bergamo, nel 2018 consegue la laurea triennale in Scienze dei Beni Culturali con indirizzo musicologico, presso l’Università degli Studi di Milano.
Nel 2023 consegue un LLCM in Popular Music Vocals Performance (laurea di primo livello) presso la University of West of London.
Dal 2011 collabora con il Teatro alla Scala di Milano come corifea. Inoltre è attiva come cantante e compositrice all’interno di diversi progetti musicali.
Insegna canto moderno e lavora come docente di musica e arte presso la scuola primaria Presentazione di Sesto San Giovanni, in cui è anche responsabile del progetto teatrale annuale e direttrice del coro.

Con un percorso da autodidatta si fa strada nel mondo della fotografia lavorando in vari campi dell’immagine, dallo still life alla fotografia di eventi.

Successivamente decide di aggiungere alle sue skills quella del creatore di contenuti video, con una buona base fotografica ha avuto modo di realizzare mini documentari per artisti, aftermovie di eventi come concerti e spettacoli teatrali.

Davide Di Bartolomeo, in arte Mr Dailom, nasce a Varese il 1 aprile 1988.

Cresciuto a Besozzo, inizia a 15 anni ad ascoltare i primi brani di artisti della scena East Coast e West Coast americana. Diventato negli anni seguenti un ascoltatore del genere, sotto l’ala artistica di Fabio Kaso, studia e inizia ad affinare la tecnica, delineando cosi un proprio stile unico e inconfondibile.

Membro e fondatore della Stainz Music, collettivo con nomi della scena locale, ha dato il via a partire dal 2013 al “Touchdown Studio”, situato a Besozzo e ormai punto di riferimento per l’intera città. Dopo alcuni EP, la svolta vera di Mr Dailom arriva nel 2014 con la pubblicazione di “Taciturno Mixtape”.

Il progetto, distribuito in free download attraverso la nota testata MoodMagazine, riscuote un discreto successo e assicura a Mr. Dailom un contratto discografico con l’etichetta Latlantide per la pubblicazione nel 2016 di “Sulle mie gambe” e nel 2018 di “Vita da Cane”. Entrambi i dischi riscuotono in pochi mesi un ottimo successo di pubblico e addetti ai lavori, nonché una diffusione capillare su web, radio e tv. Il video di “Chi sono”, dall’album “Vita Da Cane”, nel maggio del 2019 è pubblicato in anteprima esclusiva su TgCom24. Da quel momento l’artista sente sempre più l’esigenza di sperimentare e di cimentarsi in nuove esperienze creative, con lo scopo di definire sempre di più un suo stile originale. Avvicinandosi al mondo delle danze caraibiche, tra cui salsa e bachata, inizia a sviluppare una forte propensione per tali sonorità di musica da ballo e per la scrittura melodica sulle percussioni tipiche dei brani latino-americani.

Mr Dailom si autodefinisce “bandolero latin blanco”, un reggaetonero italiano che, forte del background rap, intende confermare il suo spessore artistico e il suo talento anche nella scrittura melodica. L’incontro con il produttore EGGWYTE risulta cruciale e rappresenta l’inizio di un nuovo capitolo, con il singolo “Lolita” ( 25 Giugno 2021), collaborazione riconfermata in toto con il nuovo singolo “Bad Boy” (27 maggio 2022).

Si avvicina alla fotografia sin da bambina per passione e a 20 anni inizia a lavorare in varie aziende, tra cui in un importante brand di lusso e un’agenzia pubblicitaria.

Si specializza nel reportage e still life, intervallandolo a ritrattistica, fotografia industriale e architettonica, eventi e cerimonie.

Nel 2010 vince il primo premio del concorso fotografico “La Camera Chiara” dell’università degli Studi di Milano con uno scatto urbano notturno.

Prende parte all’esposizione del 25mo anniversario del museo dell’arte di Erlagen “Glanzlichter der Sammlung” (Germania) con la vendita di 4 sue fotografie di viaggio.

Appassionata di fotografia analogica in bianco e nero sviluppa in camera oscura unendo tecnica, arte e creatività.

Insegnante e coreografa hip hop, videodance, dance workout e musical dance.

Diplomata IDA e Cruisin’.

Insegna a M.Art.E dalla sua apertura, eh ha avuto modo di crescere all’ interno della struttura.

Produttore esecutivo e Direttore Organizzativo di M.Art.E. Diplomata IDA associata ASI. Con un master come counselor organizzativo presso Teatri Possibili si occupa della gestione della scuola e della produzione organizzativa degli spettacoli, di pubbliche relazioni e vendita. Ha all’attivo 19 anni di danza, dalla classica, alla modern ed insegna danza dai 3 agli 11 anni.