Dopo il successo del percorso di formazione, ricerca e lavoro condiviso, il nuovo cast di Romeo e Giulietta Revolution è pronto a incontrare il pubblico.
Un’unica imperdibile data: 3 ottobre, ore 20:30.
Giovani interpreti, energie diverse e una visione contemporanea si uniscono per dare nuova voce all’indimenticabile storia d’amore di Shakespeare. Un progetto che guarda al presente, senza perdere la forza universale di Romeo e Giulietta: il desiderio di scegliere, di amare e di ribellarsi a ciò che sembra già scritto.
Per iscriversi compilare il modulo al seguente link: MODULO ISCRIZIONE
*EVENTO GRATUITO*
Sono previste quattro repliche dello stesso evento, il 2, 8, 9 e 10 settembre.
I partecipanti possono scegliere liberamente una delle quattro date disponibili.
ATTENZIONE: la data del 2 settembre è al completo, è possibile iscriversi nelle altre date
L’evento rientra nel progetto “Un luogo – una rete“, promosso dal Comune di Varese in collaborazione con la Rete Antiviolenza Interistituzionale (RIV) e cofinanziato dal Dipartimento per le Pari Opportunità. Al termine del percorso verrà rilasciato un attestato di frequenza ai partecipanti.
«L’arte e il teatro sono uno strumento straordinario di prevenzione ed educazione – sottolinea l’assessora alle Pari Opportunità Rossella Dimaggio –. Attraverso la messa in scena è possibile decostruire gli stereotipi, particolarmente radicati nell’ambito della violenza e della discriminazione di genere, offrendo nuovi strumenti per arricchire le competenze di chi opera nel mondo dell’educazione».
Per iscriversi compilare il modulo al seguente link: https://preview.mailerlite.io/forms/20817/198031055519745128/share
*EVENTO GRATUITO*
Romeo e Giulietta Revolution
Lo spettacolo nasce da un’urgenza creativa maturata durante il lockdown e celebra il potere dell’arte come linguaggio capace di elaborare emozioni universali. Scritto e diretto da Lia Locatelli, “Romeo e Giulietta Revolution” fonde prosa e musical in una messinscena dal forte impatto visivo e sonoro, mantenendo intatto il testo shakespeariano ma rileggendolo attraverso una sensibilità contemporanea.
Definito uno spettacolo “fluo-poetico”, propone musiche inedite, coreografie ispirate al voguing e canzoni eseguite dal vivo dai performer, con l’intento di dimostrare come le tematiche affrontate da Shakespeare siano ancora profondamente attuali. Amore, conflitto, emozioni e relazioni attraversano il tempo e trovano oggi nuovi riflessi nei fatti di cronaca, nei social network e nella società contemporanea.
Il progetto si ispira al concetto di “arte della fame”, espressione coniata dallo scrittore americano Paul Auster, per raccontare la necessità profonda di fare teatro e di dare nuova voce a un classico senza tradirne l’essenza, ma rendendolo uno strumento di dialogo e consapevolezza.